Televisión

Significa: "VER DE LEJOS"

En 1884, el físico alemán Paul Nipkon invento el disco que lleva su nombre (Un aparato capaz de transmitir imágenes a distancia con relativa nitidez y compuesta por 180 rayas horizontales. Este disco se constituyo como el elemento principal para la televisión.

La transmisión de una imagen adecuada en:

1923 Vladimir Kosma invento el ICONOSCOPIO-->señales que transformaba en Imágenes
1928 Jenkins comenzó a transmitir imágenes con una definición de 48 Líneas
1929 John Logie Blair perfecciona el disco e inaugura e primer estudio de TV
         La BBC, es la primera televisora de Londres (British Broadcast Company)
1930 Se agrego AUDIO
1931 Primera transmisión Comercial
1932 Expansión de los televisores
1936 Emisiones con programación en EUA
1937 Se transmite la Olimpiada de Berlín
1939 Emisiones con programación en New York

Televisión EN MEXICO

1950   Inicio sus transmisiones, pero se daban mal las noticias y las pocas que estaban correctas eran leídas de un periódico del día.

El primer canal comercial de televisión en México y América Latina se inaugura el 31 de agosto de 1950, un día después, el 1 de septiembre, se transmite el primer programa, con la lectura del IVº Informe de Gobierno del Presidente de México, Lic. Miguel Alemán Valdés, a través de la señal de XHTV-TV Canal 4 de la familia O'Farrill.

En ese año, XETV-TV Canal 6 de Tijuana, Baja California y XEQ-TV Canal 9 (actualmente con las siglas XHTM-TV Canal 10), en Altzomoni, Estado de México, también inician sus transmisiones.

En 1951, es inaurado XEW-TV Canal 2, propiedad de la familia Azcárraga, en una transmisión especial desde el Parque Delta (que posteriormente sería el Parque del Seguro Social) en el Distrito Federal. Ese año, XHGC-TV Canal 5 del ingeniero Guillermo González Camarena, queda integrada al dial televisivo. Para 1955, se fusionan esos tres canales, dando paso a la empresa Telesistema Mexicano.

Posteriormente, inician transmisiones XEIPN-TV Canal 11 (1959), del Instituto Politécnico Nacional, XHTIM-TV Canal 8 (1968) del Grupo Monterrey, (hoy XEQ-TV Canal 9 integrado al consorcio Televisa) y XHDF-TV Canal 13 (1968).

1960  Mejoro las transmisiones y empezaron a ser Reales sus noticias

Empezando con la Noticia mas importante de ese momento “La invasión al espacio” que se refería cuando el hombre llego a la luna.

Es precisamente en 1968 cuando México incursiona en la era de las comunicaciones vía satélite, al transmitir a todo el mundo, los diversos eventos de la XIX Olimpiada México de 1968. 17 años después, en 1985, se colocan en órbita los primeros dos satélites nacionales de comunicaciones, Morelos I y II. En 1992 y 1993, se colocan otros dos satélites, Solidaridad I y II, con ellos, se utilizan las tecnologías más avanzadas en transmisiones radiofónicas y televisivas, principalmente, con capacidad para ofrecer servicios de telecomunicaciones a todo el territorio nacional y a 23 país del continente americano.

GENEROS

El cine de ciencia ficción es un género cinematográfico que utiliza representaciones especulativas basadas en la ciencia de fenómenos imaginarios como extraterrestres, planetas alienígenas y viajes en el tiempo, a menudo junto con elementos tecnológicos como naves espaciales futuristas, robots y otras tecnologías. El cine de ciencia ficción se ha utilizado en ocasiones para comentarios críticos de aspectos políticos o sociales, y la exploración de cuestiones filosóficas como la definición de ser humano.

El documental es cine realizado sobre la base de materiales tomados de la realidad. La organización y estructura de imágenes, sonidos (textos y entrevistas) según el punto de vista del autor determina el tipo de documental.

El cine documental no es un género. Una película documental no es, en consecuencia, una estructura deliberada que se apoya en un modelo preexistente. Lo que sí tienen en común son los materiales que esos films manejan. El film documental cuenta hechos que han sucedido o que están sucediendo independientemente de que con ellos se haga o no una película. Sus personajes existen también fuera del film, antes y después del film.

En el cine de animación se usan mayoritariamente técnicas de animación. El cine de imagen real registra imágenes reales en movimiento continuo, descomponiéndolo en un número discreto de imágenes por segundo. En el cine de animación no existe movimiento real que registrar, sino que se producen las imágenes una por una (mediante dibujos, modelos, objetos y otras múltiples técnicas), de forma que al proyectarse consecutivamente se produzca la ilusión de movimiento. Es decir, que mientras en el cine de imagen real se analiza y descompone un movimiento real, en el cine de animación se construye un movimiento inexistente en la realidad.

Géneros híbridos, es esencial tratar dos: la crónica

La crónica contiene juicios que emite un periodista con información muy

Cercana a los hechos. Las principales crónicas están realizadas por

Periodistas residentes en el lugar de los hechos, generalmente en ciudades

o en países que generan mucha información, o por enviados especiales. Va

Firmada y, como su nombre indica, la información está presentada en orden

Cronológico.

fuente de informacion: http://recursos.cnice.mec.es/media/cine/bloque4/index.html

PELICULA SICKO

Sicko...es el título en inglés de un filme de Michael Moore estrenado el 29 de junio de 2007. La película ofrece su particular enfoque del sistema de salud de Estados Unidos, poniendo énfasis en la crítica a las grandes compañías de servicios de salud estadounidenses.

A través de su blog, Moore solicitó que le enviaran historias de terror sobre la sanidad pública, aquellos que habían sufrido en sus propias carnes las deficiencias del sistema sanitario estadounidense.

Sicko se propone, fundamentalmente, reflexionar sobre la naturaleza del sistema y llama al pueblo estadounidense a demandar cambios políticos que lleven al sistema a acercarse a la sanidad universal gratuita que gozan otros países mostrados en la cinta: Francia, Canadá, Reino Unido y Cuba.

Cuando fue entrevistado acerca de su película, Moore dijo: Si la gente pregunta, díganles que Sicko es una comedia acerca de los 45 millones de personas sin salud pública del país más rico de la tierra.

En una parte del filme, Michael Moore traslada a Guantánamo a un grupo de personas enfermas como resultado de haber participado en las operaciones de rescate de los atentados del 11 de septiembre de 2001 para que reciban el mismo tratamiento que los prisioneros ahí confinados. Ante la negativa de las autoridades estadounidenses, el grupo pide ayuda a la sanidad cubana, que les ayuda y les proporciona gratuitamente la ayuda que se les niega en su propio país por no poder pagársela.

FLIPBOOK!!

El cine en Mexico 1900-1904

Se le consideraba el siglo de la Ciencia


Baudelaire: El Cine no se consideraba como un arte, sino como una experimentación muy relacionada con la fotografía.

El 14 de agosto dieron la primera funcion pública en la Platería, las primeras fueron silenciosas con ausencia de audio sin embargo alguna gente ilustrada de esa época dijeron que era necesario puesto que la imagen te transportaba a esos lugares que hasta podias oir lo que pasaba. desde que el cine llego a Mexico eran escenas mexicanas que mostraban la realidad, lo que pasaba en ese momento en el pais.

1900 se abrieron varias salas de cine para que la gente tuviera mas ecceso a ellas, pues era uno de los medios mas importantes del entretenimiento.

El cine después se transportaba en el pais, ponian carpas y había músicos que amenizaban las funciones, llegaban hasta los poblados mas lejanos; fue asi como el cine poco a poco fue creciendo.

A principios del siglo XX, el cine ya es una industria. Ha pasado de ser un invento para divertir a ser una máquina de hacer dinero. Como las películas eran mudas, unos rótulos en medio de las escenas iban explicando la acción o los diálogos. Y, a veces, un pianista daba el toque musical al espectáculo. Las barracas de los inicios del cine se convirtieron en salas elegantes y espaciosas donde comenzaban a acudir las clases bien estantes y no sólo las populares.

Reporte del Libro fotografia del natural henri Cartier Bresson

Considerado como uno de los fotógrafos más influyentes de nuestro tiempo, Henri Cartier-Bresson elevó la práctica del snap shotting a la categoría de arte disciplinar. Crítico y observador penetrante, sus escritos acerca de la teoría y práctica de la fotografía han ejercido una influencia decisiva en los fotógrafos contemporáneos.

Henri Cartier-Bresson (1908-2004) nació en Chanteloup, Francia, en el seno de una familia acomodada que le inculcó el gusto por el arte. En 1932 André Vogel le publicó su primer reportaje gráfico en la revista Vu y en ese mismo año expuso en la galería de Julien Levy de Nueva York.

Desde sus orígenes la fotografía no ha cambiado salvo en sus aspectos técnicos, lo que, en mi opinión, no tiene mayor importancia.

La fotografía parece una actividad fácil; es una operación diversa y ambigua en la que el único denominador común entre los que la practican es la herramienta que se usa. Lo que sale de esa cámara no es ajeno a la economía de un mundo de despilfarro, donde las tensiones son cada vez más intensas y donde las consecuencias ecológicas son ya desmesuradas.

Fotografiar es retener la respiración cuando todas nuestras facultades se conjugan ante la realidad huidiza; es entonces cuando la captación de la imagen supone una gran alegría física e intelectual.

Fotografiar, es poner la cabeza, el ojo y el corazón en el mismo punto de mira.

En lo que a mí respecta, fotografiar es una manera de comprender que no puede separarse de los otros medios de expresión visual. Es un modo de gritar, de liberarse, no de probar ni de afirmar la propia originalidad. Es una manera de vivir.

La fotografía “fabricada” o puesta en escena no me interesa. Y si la valoro en algún sentido, no puede ser más que a partir de un punto de vista psicológico o sociológico. Están los que hacen fotografías previamente amañadas y los que van a la búsqueda de la imagen y la capturan. El aparato fotográfico es para mí como un cuaderno de esbozos, el instrumento de la intuición y de la espontaneidad, el dueño del instante que, en términos visuales, cuestiona y decide a la vez. Para “significar” el mundo, hay que sentirse implicado con lo que el visor destaca. Esta actitud exige concentración, disciplina del espíritu, sensibilidad y sentido de la geometría. La simplicidad de la expresión se consigue mediante una gran economía de medios. Hay que fotografiar siempre partiendo de un gran respeto por el tema y por uno mismo.

La anarquía es una ética.

El budismo no es ni una religión ni una filosofía sino un medio que consiste en dominar el espíritu con el fin de acceder a la armonía y, por compasión, ofrecérsela a los demás.

dia de muertos!

El Día de Muertos es una celebración mexicana de origen prehispánico que honra a los difuntos el 2 de noviembre, comienza el 1 de noviembre, y coincide con las celebraciones católicas de Día de los Fieles Difuntos y Todos los Santos.

Es una festividad mexicana y centroamericana, se celebra también en muchas comunidades de los Estados Unidos, donde existe una gran población mexicana y centroamericana. La Unesco ha declarado esta festividad Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad.

retrato!

FOTOS DE ARQUITECTURA!

Toluca: Cosmovitral

Toluca: Museo Bicentenario

 

Maestra por alguna razon no las puedo enderezar las fotos una disculpa

FOTOS DE PAISAJE!

Valle de Bravo: comunidad Cuadrilla de Dolores

Valle de Bravo: comunidad Cuadrilla de Dolores

Valle de Bravo: Cascada Velo de Novia

Valle de Bravo: comunidad Cuadrilla de Dolores

Los Fotografos!

En la fotografia vives con intensidad, es un pequeño instante de tu vida, que capturas en tu camara.
Los fotografos, llevan al mundo a los lectores. Las fotos fueron muy populares en 1908.
Los fotografos, viven una vida muy intensa, arriesgan sus vidas, deslumbran, informan, crean.
El rostro humano siempre ah sido una fascinacion por los fotografos ya que habla de la gente, de su personalidad, caracter, de como se siente en ese momento.

La foto es tomar el momento justo; en el agua las fotografias son diferentes se necesita de mas experiencia, paciencia, tranquilidad;etc. Cada foto relata una historia que debe ser expresada.
Para una buena fotografia se debe de trabajar donde no eres permitido aveces pedir permiso para tomarla.
El fotografo puede siempre retribuir algo con su fotografia.

La foto es una fraccion de segundo que vivira para siempre, poreso es que debes tomarla con mucha prescicion y en base a los conocimientos adquiridos para que tu fotografia pueda deslumbrar al mundo cuando sea vista por los demas.

3 sujetos enfocados

1er sujeto enfocado

2do sujeto enfocado

3er sujeto enfocado

contraluz

horizontal

Vertical

 Aberrante

Manejo de luz, exposición y composición

Luz difusa o suave 

Sujeto en plano completo

Sujeto en plano americano

Sujeto en plano medio

picado

normal

contrapicado

Luz directa o dura

bodegon! 2 parte

2pm

5pm

bodegon!

8am

11am

manejo de luz y exposicion!

luz directa natural

luz con sombra

luz con sombra y zonas iluminadas

movimiento fijo 1/550 seg  F18

movimiento fijo 1/500 seg  F20

movimiento barrido

1/8 seg  F18

 

 

movimiento barrido

1/20 seg  F18

imagen dividida!

Visita a Bellas artes y al World press photo10!!

El pasado viernes 24 de Septiembre de 2010, tuvimos una visita al World press photo10 que en lo particular me gusto mucho empezando con una frase que decia en la entrada del museo como la imagen que se muestra acontinuacion.














Enseguida mostrare algunas de las mejores fotos que observe. Por su fantastica toma y lo que nos quisieron transmitir los fotografos en el momento.

Despues de la visita al museo fuimos a Bellas artes donde tambien me fui con una buena impresion porque pude observar murales y escuchar la explicacion del porque estaban pintados de esa manera y comprendi su arte.

Fotos con diferente luz! 2

luz de flash en interior

Luz de foco incandescente

Luz de foco ahorrador

Luz con Vela

Luz de cerillo

Luz de Amanecer

Luz a las 12 del dia